miércoles, 11 de enero de 2017

Ruby Rose (RWBY) - Default Outfit Tutorial

Buenas cachorritos! Hoy os traigo el paso a paso de mi cosplay de Ruby Rose (Default) de la webserie RWBY! 

Hi puppies! Today I let you the construction notes for my Ruby Rose (Default) costume, from the webserie RWBY.

Bien, lo primero fue ir en busca de telas, y creo que ha sido el mejor diseño para el que he comprado, puesto que sólo son dos colores y fue realmente fácil buscarlas. 

Well the first thing I did was searching for the perfect fabrics, it was easy, it is a great design, cause I only needed two colors.













Estas son las telas que usé:

- Tela negra con bastante caída (No sé el nombre)
- Tul 
- Gasa 
- Punto  (La escogí por el color, pero ahora no la volvería a usar por el tema de ser elástica)
- Polipiel
- Strech
- Lazo fino y ancho
- Cordón rojo.
- Plastidecores
- Goma Eva.
- Cinta elástica

There are the things I used:

- Black fabric (I don't know the name)
- Tull Fabric
- Crepe fabric
- Knit fabric
- Leather
- Strech
- Small and big ribbon
- Cord
- Crayons
- Craft Foam
- Elastic ribbon

  • Vestido & Cancán / Dress & Petitcoat
Bueno, lo primero fue ir cortando los patrones y pensar como quería hacer cada cosa. Para empezar, separé la parte de arriba y la parte de abajo del vestido, creando así una camisa y una falda.

Well, the fisrt thing was cutting the patterns ans thinking how I wanted to make everything. To start, I separeted the top and the button part of the dress to made a shirt and a skirt.



Puse la cremallera detrás para que por la parte frontal se viera la costura como la que Ruby lleva. 

I put the zipper on the back to make aon the front the seam as Ruby's.


Para la falda, hice una de capa, con la medida de largo que quería, la medida de la cintura es más grande para poder hacerla con tablas y vuelo. Antes de unirlo todo, hice las mangas para la parte de arriba, y los fruncidos rojos correspondientes.

For the skirt, I made a cape skirt as large as I wanted and the hip size was bigger than mine to gather the fabric and made it fullness. Before sewing everything, I made the sleeves for the top part, and I made the gather for the red fabric.


Hice el cuello con un trozo de tela, le puse entretela para darle rigidez y puse más fruncido rojo. Una vez esto, cosí todas las partes para formar el vestido negro de Ruby.

I did the shirt collar with a piece of fabric, I put fabric inlay to made it rigid and I sew the red gathered fabric. With all of this, I sewed the whole Ruby's dress.


Esta parte fue muy sencilla, y apenas me llevo 4 días en hacerlo, la parte más complicada y que más tiempo consumió fue el cancán. Fue la primera vez que hice uno, busqué mil tutoriales hasta que di más o menos con lo que quería. También debo decir que me costó más esta parte por que la máquina no funcionaba bien, y es que tras 3 años confeccionando trajes, no había sido engrasada, así que cosmakers, NO OLVIÉIS ENGRASAR VUESTRA MÁQUINA! 

This part was so easy, it only took me 4 days to made, the most difficult parte, and that which took too many time was the petit coat. It was my first time making a petitcoat, I searched for so many tutorials on the internet until I I knew how to made it. Also I have to say that it took me so many time because my sewing machine wasn't working correctly, 3 years making costumes and I never oiled it, so cosmakers, PLEASE, OIL YOUR SEWING MACHINES!

Para el cancán usé gasa, tul, strech, cinta elástica fina y lazo para la parte de abajo. Lo primero fue coger un trozo de strech como base, para usarlo como guía para el resto de telas, además de usarlo como forro para el cancán en sí. Después hay que ponerse con el tul, y hacer capas y capas, las de abajo más cortas que las de arriba. Os explico como hice yo el mío, que seguramente no sea la mejor manera. 

For the petitcoat I used, tull, crepe strech, slastic riboon, and ribbon for the under part. The first thing was take a piece of strech to use it as a guide for the rest of fabrics and for the petitcoat0s lining. After that, I had to work with the tull and made pieces of diferent sizes, the button ones were smaller than the top ones. I'll explain you the way I made it, probably, not the best way.

Lo primero que hice, fue hacer el fruncido en todos los metros de lazo que compré para añadirlo en la parte inferior de todas las capas que luego formarían el cancán. Después de la capa de strech, puse tres capas de gasa, luego,  dos capas de tul, dos capas de gasa, y en vez de añadir tul por todos lados, puse dos trozos de tul fruncido a cada lado de del cancán para darle volumen en los laterales. Por último añadí dos capas más de gasa. Una vez cosidas todas las capas, procedí a poner la cinturilla con las cintas elásticas, para que así en cancán fuera ajustable.

The first thing I did was making the gathered on all the ribborn meters to add it on the down part of the petitcoat capes. After the strech cap, I added 3 capes of crepe, then two capes of tull, then two pieces of gathered tull on both sides to made it fluffy, and then, two more capes of crepe fabric. Once every cape was sewed, I added the waits piece with the elastic ribborn to made the petitcoat adjustable.

Y así es como quedó totalmente terminado, para ser el primero, cumplió perfectamente su función.

And here how it looks, it was my frist petitcoat, and I'm satisfied with it.



Os dejo un video que vi para que veáis  como se hace, sobretodo, la parte de la cintura elástica.

Here is the video I watched for make my petitcoat, above all, the elastic waist.



  •  Corsé / Corset
Bueno, para el corsé usé polipiel para hacer la base, y strech para hacer el forro. Lo repetí dos veces, por que bueno, era feo la primera, y la segunda vez, no me gustó, pero se me echó el tiempo encima. Pienso repetirlo en un próximo futuro. Para atarlo por detrás lleva una cremallera, que se me rompió (drama queen de las cremalleras). Y poco más, coloqué los ojetes y paré el lazo por donde debía, y listo, corsé acabado.

To make the corset I used leather for the base and strech for make the lining.m  I made this piece twice because I didn't like how it looked, but I haven't enought time to make it again, so in the near future, I will repeat it.To attached I put a zipper on the back, and it broke (I'm a zipper dramaqueen). I put the eyelets and the lace.


  •  Botas / Boots
Bueno esto fue sencillo y a la vez estresante. Compré unas botas base negras, perfectas para Ruby, algo altas pero nada que unas tijeras no solucionen. Aunque tuve un momento de estrés cuando al cortar una de las botas, olvidé (sí, la vida) que la cremallera no tenía tope, y cuando subí la cremallera, esta saltó, fueron horas de lloros y de querer dejar el proyecto, oh vaya, soy una dramas. Pero al día siguiente se me pasó, fui a comprar una cremallera, y botas bonitas.


This part was easy and stressfull. I bought a perfect pair of black boots, they were a little bit taller that I wanted, but anything I could cut off.

Después del drama botil, me puse manos a la obra para perforar la bota y así poner los ojetes en su lugar. Dejé 3 cm entre ojete y ojete, puse un total de 16 ojetes por bota, divididos en 2 columnas. Una vez colocados, pasé el cordón rojo e hice un nudo en la parte interior superior. Para poner la tela roja que lleva en la parte superior, fruncí una tira roja, como hice para el cuello y las mangas.

I let 3cm between each eyelet, and I put 16 in total, dived in two columns. Then I put the red cord I I tie it on te inner top of the boot. To put the red gathered piece of fabric on the top, For the red piece of fabric on the top, I gathered it as I did for the neck and the sleeves.

Para no tener que pegarla, y pensando en el futuro, Ruby, en su traje de Slayer (VOL. 2) lleva las mismas botas pero sin la tela roja de la parte superior, así que decidí pegarle tanto a la bota como a la tela, un trozo de velcro para así poder quitarlo sin estropear la bota. 

I didn't want to stick the fabric to the boot, and thinking of the future Ruby's costume from the VOL. 2,  I decided to put a piece of velcro on the red farbic, and on the top of the boot, so I can remove the fabric without damage the boot.


Por último, hoce los dos cinturones que lleva en cada una de las botas con polipiel, añadí una hebilla que tenía por casa, y la pinté de rojo.

I made the belts for the boots of leather, I added buckles, and I painted them on red.


Y así es como quedaron (falta el cinturón), con la suela pintada de rojo también, a base de pintura para telas y látex.

Here are the boots (missing the belts), with the sole painted in red, with fabric paint and latex.



  • Capa / Cape
Para la capa usé punto, simplemente por el color, ahora no lo volvería a usar, y no lo haré. Esta parte me dio bastantes problemas, por que no sabía, ni sé, como hacer la parte delantera, pero al final salió decente, simplemente me inventé el patrón mirando las referencias,. Y quedó algo así:

For hte cape I used knit fabric, I choose due to the color, now, I wouldn't use it again. This part took me a long of time cause I didn't know how to make it. 


Para las cruces que lleva en la parte delantera de la capa usé goma eva imprimada en látex y pintada con pintura en spray gris, y quedaron así:

For the crosses of the front of the cape I used craf foam with latex and spray paint.


  • Accesorios / Accesories
- Bolso /Bag:

Está hecho de polipiel plateada, pero no es muy chillona, debería ser gris, pero no quedaba, así que me decanté por este color, no hice fotos de proceso, por que se me olvidó, pero bueno, tampoco era muy complicado, solo echarle horas para que quede como queréis. Para engancharlo al cinturón, le puse tres corchetes detrás para que se sujetara perfectamente.

I made of silver leather, not too shiny, it should be grey, but in the store I couldn't find that color, I didn't took pics of the process, I forgot it, after hours, I finally like how it looked. To attach it to the belt I put threes buttons on the back.


- Emblema / Emblem:

Está hecho de goma eva, y fue divertido y estresante de hacer, debo decir que me ayudaron y que sin mi Amigo Antonio no podría haberlo hecho. Imprimí el emblema con las medidas que quería, , corté el emblema y lo claqué en un trozo de goma eva. Una vez el emblema cortado en la goma eva, corté cada una de las partes con más goma eva y la fui pegando parte por parte. Por último, pequé un trozo de velcro para engancharlo en el cinturón, y evitar que se estropeada durante el transporte y quedó así.

Is made of craf foam and it was funny to made, I have to say that, without my dear friend Antonio I couldn't had made it. I Printed the emblem on paper with the size I wanted, I cut it and draw it on the foam. Once I cut the emblem on the foam, I cut each piece in a white piece of foam, and I stick every piece. I stick a piece of velcro on the bakc to attach it on the belt.



- Balas / Bullets:

Las balas son una tontería, son plastidecores pintados de gris, mágico todo!

The bullets are crayon painted of grey!




- Cinturón / Belt

El cinturón está hecho de polipiel, simple y sencillo, puse una tirita de polipiel, la cosí para que las balas pudieran ponerse bien, añadí el trozo del velcro para poner el emblema y luego los tres corchetes para enganchar el bolsito.

The full belt is made of leather, simple and easy, for attach the bullets, I sewed I piece of leather, for the emblem I stick a piece of velcro, and for the back, I put three buttons.



Y esto es todo!!!! Ha sido largo y llevo horas escribiendo, pero espero que os guste y os sea útil, tanto para Ruby como para cualquier cosa. Tengo que tomar como costumbre hacer foto de todo y hacerlas con la cámara, para que se vea bien bien!

And that's all! This entry is sooo long, I've been writtingfor hours ut I hope you like it and it helps youl for your Ruby's or others costumes. I have to take more pictures of everything I do to explain it better.


-Nierai-


martes, 3 de enero de 2017

2017: Cosplay y Fotografía

Buenas! Esta entrada es para hablaros de como se presenta el 2017 para mí, tanto en tema de cosplay, como en tema de fotografía.

Como parte de cosplay, tengo muchos planes, que estoy casi segura que no podré llevar a cabo algunos, pero bueno, y si sí? Ya lo puse por mi página y por mi Instagram, pero os la dejo aquí para que podáis ver la locura.


Pues sí amigos, quiero hacer todo esto este año, soñar es gratis, no?

1 - Ruby Rose (ABF) - RWBY: Adoro a mi pequeña caperucita, creo que es el personaje más afín a mí de toda mi vida, es increíble que tengamos tantas cosas en común, pero ella bien guapa.

2 - Crescent Rose (Arma de Ruby) - RWBY: Sí, realmente no es un traje, pero es un complemento bien importante, sobretodo para Ruby, que la lleva siempre encima. La pongo como traje por que le he dedicado 2 meses y medio y sigue sin estar acabada, puede competir con el tiempo que dediqué al traje de Ruby.

3 - Lelianna (Sacred Ashes) - Dragon Age Origins: Lelianna es mi personaje favorito del juego, es una Pícara y lleva arco, además de que llevo mucho sin hacer armaduras, desde mi primer cosplay, y ya tengo ganillas, igual es por estar siempre trabajando con gente que hace obras de arte con goma eva, y yo quiero también.

4 - Saya Kisaragi - Bloo-C: The last Dark: Bueno, como habréis podido ver, me gusta mucho Saya, tanto ésta como la de Blood+, pero no sé por que tengo más fijación por Kisaragi. Ya hice de la versión del anime, y ahora quiero hacer de la peli, con una sesión bien chula, y sangrienta, que estamos preparando mi querido J y yo.

5 - Devola & Popola - NieR Gestalt/Replicant: Llevo años arrastrando este cosplay teniéndolo todo, a falta del cetro, que está haciéndose, éste año quiero terminarlo y por fin hacer cosplay de mi juego preferido, que ya toca.

6 - Devola & Popola - NieR: Aytomata: Cuando anunciaron el juego, fue algo glorioso e inesperado, pues nadie pensaba que fuera posible una segunda parte del NieR, más que nada por que, como los true fan sabemos, proviene de un quinto final de un primer juego. Dijeron que los protas del primer NieR no iban a salir, igual mencionados, pero como no, las gemelas deben estar en todos sitios, y así es el caso, han vuelto con ropa más bonita y peinados más raros, y ahí estaré yo.

7 - YorHa 2B -  NieR: Automata: Pues sí, como no, seguramente quiera mucho esta androide y quiera ser ella, por que mirad que bonita es! No puedo esperar a tener el juego y probarla, sería todo un reto hacerla, pero creo que es hora de exigirme un poco más, no creéis?

8 - Rin Tohsaka - FATE: Rin, sin duda es mi personaje preferido, aparte de que esta versión es muy fácil, tengo amiwis de FATE con los que podré hacer fotos y ser guapos (Tengo una Saber precious precious.

Y bueno, esto es todo en cuanto a cosplay, algunos son seguros, otros no, pero ya veremos que tal se me da este año cargado de retos y desmotivación a partes iguales.

Ahora vamos a la parte de fotografía. En 2016 me propuse hacer sesiones a gente fuera de mi círculo de amigos, ergo, fuera de mi zona de confort, y lo logré, pude hacer fotos a gente superbuena, con ganas de colaborar, gente que se ha quedado como amigas a las que adoro ver en eventos y fuera de ellos. Pude coger práctica tanto a la hora de hacer fotos, como a la hora de editarlas, y probar cosas nuevas. Bien, pues este año las cosas van a cambiar un poco, por que me he dado cuenta de que invierto mucho tiempo, y sobretodo dinero, que no llueve del cielo, y como me dijeron una vez "Si tú misma no valoras tu trabajo, ¿cómo esperas que alguien lo haga?", esa frase tiene mucha razón y por ello, este año las sesiones que haga van a ser remuneradas. Sé que así he perdido a todos los que podría tener como "clientes", pero creo que es hora de empezar a cobrar por mi tiempo, cuando el trabajo es para otros, no?

Sé que en el mundo del cosplay, esto es un poco "es que yo me pago e invierto mi tiempo en mi traje", sí, eso es cierto, pero un fotógrafo invierte su tiempo en aprender y su dinero en su equipo, Siempre se quieren fotos gratis, pero cuando una foto es algo más trabajada y se cobra por ello, se prefiere algo con menos trabajo a algo que pueda ser más "bonito" sólo por que lo básico es gratis. Este último año, al meterme más en la fotografía lo he entendido tanto que muchas veces soy más fotógrafa que cosplayer. Creo que el trabajo artístico está muy infravalorado y muchas veces somos los mismos artistas quienes lo hacemos por ahorrarnos unos euros.

Así os dejo por aquí como serán las sesiones:  


Creo que es un precio bastante asequible para todo el mundo, de hecho muchos me han dicho que prácticamente regalo las sesiones, pero yo considero que no puedo pedir más, así que esto se queda así.

Os lo desgloso todo, como he hecho por Facebook, para que nos os queden dudas: 

- Se entregarán y editarán 10 fotografías: Por mi propia experiencia, 10 fotografías son más que suficientes para mostrar el trabajo de un cosplayer sin que se repitan planos.

- La duración de la sesión será de 1 hora y 30 min desde el primer disparo: Esto puede variar dependiendo de la dificultad de la sesión y de lo que queramos conseguir, pero creo que salvo excepciones, es tiempo suficiente para realizar una sesión fotográfica.

- El máximo de personas de la sesión serán 3: ¿ Por qué? Imaginad lo que se tarda con una persona, pues ahora poned a 2 más y que las 3 salgan bien, tener que editar a 3 personas, siempre es más tiempo, por ello creo que es normal que ponga un tope, que sino, se nos va de madre.

Ahora la letra pequeña:

- El contratante corre a cargo de los gastos de transporte: Si tengo que desplazarme lejos, y coger, véase tren, bus, o algo que no sea mi transporte público, tendrá que pagarme lo que me cuesta el billete, por que como comprenderéis, no cobro las sesiones para luego pagarme yo el transporte, además de la incomodidad de ir cargada con todo.

- Por cada persona extra para la sesión habrá un suplemento de 5 euros: Por lo mismo que he dicho antes, más personas con lleva más trabajo, con lo cual más tiempo invertido en la sesión y en la edición.

- Por cada edición extra habrá un suplemento de 3 euros: Como he dicho, yo me tomo mi tiempo editando, para que quede lo mejor posible, la sesión incluye 10 fotos, pero si se quiere alguna más, será más tiempo, y el tiempo, se paga.

Con las sesiones, entregaré un contrato con algunas cláusulas que previamente habré enseñado al interesado, no es nada importante, pero deja claros los derechos y deberes de cada una de las partes en la sesión.

Seguiré haciendo fotos en eventos, y si veo algo que me interese, iré a proponer yo las sesiones, pero cualquiera que quiera que yo, por alguna razón, se las haga, ya sabe lo que hay. Creo que es hora de que valoremos todos el trabajo de todos,y sobretodo apoyarnos.

Cualquier interesado, o cotilla puede visitar mis páginas para ver lo que suelo hacer:

Facebook: Cosplay - Fotografía

También me podéis cotillear en: Twitter, Instagram y DeviantArt.





jueves, 27 de octubre de 2016

Photoshoot: Caren Hortensia with Lowell

Muy buenas  a todos!!! Hoy os traigo otra entrada dedicada a un photoshoot que hice en verano, esta vez con Lowee como Caren Hortensia, de Fate/Hollow Ataraxia!

Hi everyone! Today I let you an entry about a photoshoot I made this past summer, with Lowell as Caren Hortensia from Fate/Hollow Ataraxia!

Para empezar, como todos los photoshoots que hago, pido y busco información sobre el personaje, su entorno, personalidad, para así, poder entenderlo mejor, si no sé de que va la serie/juego/películay realizar unas fotos que sean lo más semejante posible a lo original. Esta sesión fue mi primera sesión nocturna, lo que conllevó el uso de flashes e iluminación artificial.

In every single photoshoot I make, I ask and look for information about the characters, environement, personality, to understand it better, if I don't know anything about the show/game/movie, and make photos that are as close as possible to the  original. This photoshoot was my first night photoshoot which was necessary to use flashes and artificial lighting.

Buscamos una iluminación nocturna, con los geles azules para los flashes, el lugar era un rincón, con unas escaleras y una puerta que quedaron la mar de bien. Es algo que detesto, y es no tener buenas localizaciones para hacer photoshoots, es una pena, y es frustrante, por que yo soy más partidaría de tener un buena lugar que editarlo en postproducción.

We look for night lighting using the blue filters on the flashes, the place a conner with steps and a old door. I hate not to have a good locations for my photoshoots, is frustrating, I prefer have a great place than do it on photoshop.

Y, bueno, así quedaron las fotos, Lowell está contenta con sus fotos y con eso a mí me vale, por que lo importante es que al modelo le haya valido la pena el estar posando delante de la cámara y de los curiosos que aparecían xD

Well, this is how the pics llok. Lowell is happy with them, and that's what's matters, the model has to be happy with the result for had being possing in front of the camera and the curious who appeared xD



 Cosplayer: Lowell

Photographer: Iarein

Full Gallery: FB & Flickr